Die Poesie der abstrakten Landschaft: Orx & Vinn’s ästhetischer Dialog
Die GENESIS Gemälde sind eine Darstellung der Schönheit der Erde, wie sie zu Beginn der Zeit existierte. Sie zeigen unberührte Landschaften in einer reinen Verbindung von Himmel und Erde, mit beeindruckenden Darstellungen von schneebedeckten Gipfeln, nebelverhangenen Blumenwiesen und traumhaften Sonnenuntergängen. Die Gemälde laden dazu ein, die Schöpfungsgeschichte neu zu interpretieren und zu ergänzen, indem sie scheinbar unvollkommene Elemente verwenden, um die Botschaft zu vermitteln, dass inmitten dieser vermeintlichen Unvollkommenheit eine verborgene Perfektion existiert. Sie weisen auf eine intelligente und allumfassende Ordnung in der Natur hin.
Unter den Künstlern vergangener Zeiten, die Landschaftsgemälde geschaffen haben, befinden sich Thomas Moran, ein US-amerikanischer Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, bekannt für seine epischen Darstellungen der amerikanischen Landschaft, Caspar David Friedrich, ein deutscher Romantiker, der die majestätische Schönheit und Transzendenz der Natur einfing, sowie Albert Bierstadt, ein amerikanischer Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, der die Pracht und Erhabenheit dieser Landschaften durch realistische Darstellungen zum Ausdruck brachte. Sie alle haben entsprechend der vorherrschenden Normen und gesellschaftlichen Entwicklung auf die Bedürfnisse des menschlichen Geistes reagiert. Eine zeitgenössische Künstlerin, die in diesem Bereich aktiv ist, ist Cecily Brown, deren expressive und gestische Pinselstriche ihre Werke kennzeichnen. Sie schafft dynamische Kompositionen, in denen Farben und Formen miteinander verschmelzen und sich entfalten. Ein weiterer zeitgenössischer Künstler, der abstrakte Landschaftsgemälde erschafft, ist Anselm Kiefer, bekannt für monumentale Präsenz und reiche Symbolik.
Orx und Vinn erschaffen mit ihren GENESIS Werken abstrakte Kompositionen, die emotionale Tiefe und spirituelle Dimensionen erforschen. Ihre Werke laden die Betrachter*innen ein, eine persönliche Verbindung zu den dargestellten Ideen und Formen herzustellen und eine erweiterte visuelle Konzeption zu entwickeln. Die abstrakten Landschaftsgemälde repräsentieren eine äußerst moderne Interpretation der Landschaftsmalerei. Sie brechen die traditionelle Darstellung von Landschaften auf und schaffen eine neue Form des künstlerischen Ausdrucks. Durch den Einsatz expressiver Pinselstriche, ungewöhnlicher Farbkombinationen und gestischer Bewegungen entstehen dynamische und energetische Kompositionen. Sie können als emotionale Ausdrucksformen wahrgenommen werden, bei denen die Landschaft nicht in ihrer realistischen Darstellung erfasst wird, sondern vielmehr als eine subjektive Reaktion auf die Natur und ihre Schönheit.
Durch die Abstraktion und Reduzierung der Elemente der Landschaft schaffen Orx und Vinn eine Atmosphäre der Freiheit und Offenheit und öffnen einen transzendenten Raum jenseits der rein materiellen Darstellung der Landschaft. Indem sie den*die Betrachter*in dazu anregen, in die abstrakte Darstellung der Landschaft einzutauchen und sich unbewusst mit seinen tieferen Ebenen des Bewusstseins zu verbinden, vermitteln diese Werke ein Gefühl der Transzendenz. Sie erzeugen eine Atmosphäre der Stille und des Staunens, die es ermöglicht, sich von der materiellen Welt zu lösen und eine Verbindung zur Essenz der Schöpfung und des eigenen Seins herzustellen.
Durch ihre Interpretationsmöglichkeiten und die Eröffnung eines transzendenten Raums laden die abstrakten Landschaftsgemälde von Orx und Vinn dazu ein, die eigene Wahrnehmung der Welt zu erweitern, eine transzendente Verbindung zur Welt zu erleben und sie als Quelle der inneren Transformation zu betrachten.